О том же на эсперанто

      Мы познакомились с инструкцией и выяснили как обращаться с фотоаппаратом. Наводи да нажимай, следи чтоб пальцем не закрыть объектив - казалось бы, чего еще надо. Вот они родные лица на снимках. Первый альбом на память, домашние в восторге. Хочется показать свой креатив знакомым.. как сделать, чтоб они смотрели вашу самодеятельную галерею не из вежливости, а с удовольствием? Можно ли расчитывать на интересные снимки имея обыкновенную "мыльницу", без набора сменной оптики и солидного штатива?
Есть на этот счет разные мнения. Хотя вышеперечисленное оборудование является несомненно полезным, попробуем сделать все возможное, исходя из того, что доступно нашим любительским карманным аппаратам. Что именно мы можем сделать? - Об этом и пойдет разговор:

     Для начала
      О фоне
     Снимайте ваших детей не только для парадных альбомов
     Золотые пропорции в композиции
     Идея произведения
     Снимаем мероприятие
     Идея и портрет
     Конфликт в сюжете

Итак, наша цель - получить выразительные снимки, которые будут пересматриваться в течении многих последующих лет разными поколениями семьи и которые не стыдно показать друзьям.
Как сделать фото, которое было бы ценно не только самому участнику запечатленного события, но и привлекательно на посторонний взгляд?
Некоторые базовые законы изобразительной композиции помогут нам выстроить фотокадр так, чтобы на него было по крайней мере приятно смотреть.
Сведения почерпнуты из курса классической живописи - некоторые приемы, известные в изобразительном искусстве, вполне применимы и для фотоизображений.
      Основные рекомендации по строению фотокадра хорошо известны и часто цитируются, простейшие - даже проиллюстрированы на упаковках фотоматериалов, но стоит взглянуть на случайную публичную галерею, хранилище фотофайлов - типичнейшие ошибки обнаруживаются с неизменной постоянностью.

1. Для начала

Обратите внимание на следущие детали:
- Не разрезайте человека!
Не оставляйте бабушкину руку, поддерживающую младенца - без самой бабушки.
- Не кадрируйте малыша на фоне нижней половины мамы.

- Даже если посторонние лица оказались в ваших снимках - не надо их половинить - пусть оное лицо присутствует достойным образом или отсутствует совсем.

     

- Тело, лишенное некоторых своих частей, производит мрачное впечатление: с обрезанными кистями рук или ступнями - совершенно неприглядно.

      Если обрезать - то посередине бедер или выше.

В сюжете "Я, гуляю по парку" случайные прохожие отнюдь не мешают, наоборот, оживляют сцену, показывая, что вы не в пустыне прогуливаетесь. Если, однако, вы ни как не желаете допустить постороннего присутствия возле вашего портрета - попробуйте сделать красивый монтаж (т.е. наклеить рядом несколько фотографий, так чтобы они частично перекрывали друг друга, маскируя нежелательные детали. Если вы балуетесь цифровой съемкой, то конечно, в фоторедакторе можно аккуратненько убрать или добавить все, что угодно - главное не увлекаться :), но это уже тема для отдельного рассказа.

Лишняя рука справа выглядит странно -

Кадр с малышом, полувысунувшимся из-за девочки на втором плане, тоже не самый удачный

               

Но если вы собирались получить жанровое фото с вашей персоной в живописной обстановке или среди хорошей компании - предпочтительней, чтобы ваша фигура целиком принимала участие в изображаемой сцене - вместе со ступнями, и пусть еще остается пространство под ними :) .

      Человеческое лицо по естественным причинам является аттрактивным центром (наиболее важным пунктом) для взгляда. Неопытный фотограф расположен помещать эту деталь - как самую важную - в центре кадра. И результат иногда получается невразумительным.
Например - мама снимает дочку на роликах: голова в центре, поясной портрет, коньков не видно вообще, много лишнего пространства сверху. (Кажется невероятным - но реальный факт, не прямо этот кадр, но точно в таком роде)

      Наиболее подходящий способ - центрировать в кадре не голову, а всю фигуру человека. И, кроме того, предпочтительно размещать объект не точно посередине, а сдвигать его чуть в сторону.
Особенно если человек перемещается, идет или едет - перед ним должно оставаться достаточно места - чтоб было куда ехать!

     

    (Пространство на первом снимке слишком ограничено)

           
Чтобы подчеркнуть движение: направление вправо или вправо-вверх более подходит, чем влево.
(Левая картинка производит впечатление сползания вниз, тогда как правая лучше передает ощущение вскарабкивания наверх)

2. О фоне

      Многим памятно обыкновение курортных фотографов размещать клиента на фоне плотной кипарисовой зелени или пальмового ствола -
На "долгую память". Зелень и стволы не особо разнятся от места к месту, определить, где происходило памятное событие можно только по присовокупленной подписи. (Данное обыкновение следовало из технических причин - при похожих условиях съемки было легче обрабатывать массовые заказы).
Мы не связаны производственными ограничениями, поэтому можем выстраивать каждый кадр уникальным образом.
Если вы собираетесь снять приятеля на фоне посещаемой достопримечательности - отойдите от нее на достаточное расстояние, так, чтобы объект целиком помещался в объективе, снимаемый человек пусть расположится (не загораживая всей панорамы) к вам поближе - чтобы быть нормально различимым на будущем фото.

   
(1. Античная руина благополучна вместилась в кадр, но фигура человека рядом практически неразличима. /      2. Вторая иллюстрация не дает возможности получить впечатление обо всем представленом объекте.

      Уходящая вдаль пальмовая аллея позади наших "моделей" вылядит интересней, чем единственный ствол во всю ширину фона.     (Только саму прогуливающуюся троицу стоило бы взять поближе)

Если вы вознамерились, например, заснять ребенка на незабываемом фоне детского садика - лучше еcли таковой будет представлен не только кусочком крыльца - так же как в случае с достопримечательностями: выберите место откуда видно все здание или его существенная часть.

3. Снимайте ваших детей не только для парадных альбомов

      Не менее, а может быть и более важно - запечатлеть моменты повседневной жизни ребенка, без помпезных приготовлений и антуража.
Способность запоминать у малыша слаба - многие вспоминают только то из давно минувших событий, что осталось на пожелтевших фотокарточках.
Кормление, ванночка, первый велосипед, игра в куклы, беготня с приятелями, качели во дворе: все это лучше представить в натуральном виде - засняв во время естественного действия, когда ребенок не принимает специально позу "для фотографироваться".
Не нужно обладать особенной ловкостью, чтобы поймать в объектив и зафиксировать выразительное движение или забавный эпизод, достаточно иметь некоторое терпение дождаться нужного момента. Цифровой аппарат, конечно, дает большое преимущество в данном процессе - не надо пленку экономить, можно повторять кадры сколько угодно, пока не получится то, что надо (снимая движущийся, не позирущий специально объект, вы в большинстве случаев захватываете неспецифическую фазу движения - т.е. человек оказывается застывшим в неестественной позе и, что еще хуже - с причудливым выражением лица. Делать нечего - приходится переснимать многожды, чтобы выбрать среди кучи кадров достойный)
Современным аппаратом легко снимать движение. Понаблюдайте за детской игрой, выберите подходящую сцену - в ясный солнечный день камера зафиксирует нужный эпизод за очень краткий период и вы несомненно получите четкую фотографию (особенно если изловчитесь при съемке упереться локтями обо что-нибудь устойчивое).

      (При ярком свете можно "остановить" даже бегущую воду.)

По возможности снимаемое действие лучше бы застать не прямо под открытым солнцем (так вам вряд ли удасться избежать пересветов), а где-нибудь в мягкой тени.

      Не повторяйте банальные приемы, кочующие из альбома в альбом: ребенок сидящий или лежащий, кокетливо подпирает подбородок пальчиком; притворно спящий с ладошками под щекой и т.п. - если ваш малыш не привык отдыхать в подобной позе - не выстраивайте такой кадр специально: он мало того что выглядит глупо, но еще хуже - подсовывает самому объекту съемки фальшивые воспоминания.
Наиболее ценным будет подметить и заснять очаровательные особенности присущие именно вашему ребенку - ни какой штатный фотограф за время краткой студийной сессии этого сделать не может! Доступность современной фототехники позволяет каждому родителю позаботиться самостоятельно о сохранении на память трогательных черт, которые непременно есть у каждого малыша.
В домашних условиях трудно снимать незаметно. Что делать, чтобы ребенок вел себя естественно? Попробуйте занять его подходящей игрой - например, поиграйте в фотостудию, как будто он клиент, привел свою куклу на кастинг :) , вы таким образом, "не его снимаете, а куклу". Или просто пусть малыш привыкнет к частому использованию фотоаппарата и перестанет обращать на него внимание (чтоб не тратить зря пленку можно иногда просто имитировать щелчок)
Живые, интересные кадры будут радовать вашу "модель" в течении многих последующих лет, куда больше чем "деревянные" нарочитые сцены.

      Все иллюстрации сделаны обычной любительской камерой, мы оставили на усмотрение автоматики выбор выдержек и диафрагм. Тема настоящего рассказа - к чему стремиться и чего можно достигнуть самыми простыми техническими средствами.

4. Золотые пропорции в композиции

      В соответствии с широко известными правилами Золотого Сечения - "классического", "второго", "треугольного" существует несколько основных линий, которые используются чтобы сделать изображение выразительным. По линиям Золотого Сечения следует располагать объекты, важность которых желательно подчеркнуть.
Пейзаж выглядит наиболее гармонично, если положение горизонта соответствует классической пропорции (или хотя бы более простому отношению 2/3: когда верхняя часть, небо занимает 1/3 и 2/3 останется на землю; или наоборот).

Горизонтальные и вертикальные линии разбивают классическую картину в соответствии с Золотой Пропорцией - море занимает приблизительно 1/3 пространства;
колосящееся поле расположено в соответствии со Второй ЗП (ее сечение проходит примерно посередине между классическим ЗС и центральной линией).
Вертикальное ЗС проходит через центральный объект "9-го вала" - пенящуюся шапку волны, а также через наиболее драматичную деталь действия - где борющиеся со стихией персонажи пытаются ухватится за ускользающую опору.
Таким же образом расположены сосны на "Ржаном поле".

Некоторые современные модели фотоаппаратов имеют видоискатель или экранчик с размеченными ЗС - вертикальными или горизонтальными.
Точками обозначены пункты, которые первыми притягивают взгляд зрителя - в них и следует размещать наиболее значимые объекты снимаемого сюжета.
Если в вашем аппарате такой сервис не предусмотрен - проведите воображаемые сечения и определите для вашего любимого предмета выигрышную позицию.

"Грачи прилетели" . Гнезда скучены вдоль наклонной линии, подчеркнутой изогнутыми стволами.
Весьма привлекательно выглядит наклонно расположенный объект или линия, проходящие слева - направо-вверх, но немного отстоящие от главной диагонали (не будем сейчас погружаться в подробности геометрического построения Треугольной Золотой Пропорции, для наших практических целей достаточно приблизительного соответствия) - обратите внимание как расположена дорога на "Ржаном поле".

5. Идея произведения

От простых фоток "на память" перейдем к более интересному вопросу - как снять выразительный сюжет.
Жизнь вокруг подкидывает немало возможностей поймать интересный кадр, показывающий развивающиеся рядом события с необычной стороны, нам нужно просто некоторое внимание к окружающей действительности, наблюдательность - что бы попадать в нужное место,
и терпение - чтобы выбирать нужное время.
(Для подобного увлечения, конечно, требуется постоянно иметь при себе фотокамеру - удачные моменты не подворачиваются по заказу :)

Зачастую на выразительном фото могут быть представлены вроде бы незамысловатые ситуации и ординарные объекты.
Что отличает интересное изображение от непривлекательного?
Говорят: - "В этом снимке ЧТО-ТО есть", "в нем какая-то "внутренняя энергия".."
Что это значит?
И как организовать внутрикадровое пространство, чтобы ситуация производила то самое впечатление, которое вы в ней увидели и хотите передать?
Для этого тоже существуют определенные правила.
- Изображение должно содержать идею.
Идею обычно представляет объект расположенный в точке пересечения "золотых" линий. Прочие детали изображения должны участвовать в раскрытии идеи. Все не относящееся к передаваемой теме только мешает восприятию и должно быть избегаемо.
Что такое идея изображения? - Это то, что вы хотите сообщить миру своим произведением.
(Вы можете непосредственно выразить свою мысль в названии вашей работы. Тогда обозначенная в названии идея должна быть центральной в изображении, ее следует акцентировать светом, цветом, расположением соответствующего объекта)

"Цветок красивый. Спящий котенок очарователен. Мир, в котором существуют такие трогательные вещи - замечателен" - такие идеи тоже возможны, однако достаточно банальны. (Хотя, если цветок уникален или как-то необычно освещен, или котенок свернулся неким особенным образом - то сюжеты могут получится заслуживающим внимания).
Таким образом, если выбранная тема - цветок - это должно быть ясно с первого взгляда. Побочные детали не должны отвлекать внимание от главного героя.
Пестрый беспорядочный кадр ни о чем не говорит. Например, случайные предметы утвари вокруг забавного портрета домашнего любимца смазывают впечатление.

             
(  1. Открытка с Mail.ru / 2. Фоновые детали мешают композиции, - еще раз обратите внимание на неблагоприятный эффект производимый пятнистой тенью)

Если вы хотите передать впечатление от обильно цветущего поля - тогда само поле и должно быть главным героем сюжета: пусть ни столбы, ни электропровода, ни даже деревья не отвлекают внимание от оновной темы: Разноцветья.
Если тема - одиночество отдельностоящего дерева посреди поля, то оно должно быть подчеркнуто и сразу заметно.
Идея классического произведения Шишкина: вдохновляющее очарование простором русского поля - высокие сосны посреди ржи подчеркивают возвышенность передаваемого мироощущения.

         
1.Тему "нежность розового цветения" - выражает более крупный центральный венчик, нижние бутоны его поддерживают (показывая, что имеется ввиду массив).

2. Ярко-розовое здание первым притягивает взгляд: если задача была - показать именно его, то велосипедист тут лишний. Если предполагалось представить едущего мальчика, то его следовало снять поближе и исключить из фона яркое пятно здания. Теме "Моя любимая улица" несколько мешают припаркованные авто.

 
1. Изображение наполовину спрятанного на заднем плане сооружения не передает желаемого впечатления. 2. На второй иллюстрации электрический фонарь вверху и желтое пятно рекламного щита внизу явно лишние.

Прохожие снующие около снимаемого монумента обычно не мешают идее изображения (напр, передать ваше восхищение грандиозностью объекта), наоборот - показывают, что достопримечательность является посещаемой. Следует только выждать момент, когда никого не будет на переднем плане или в отвлекающе-яркой одежде. С электолиниями, перечеркивающими нашу картинку мы, разумеется ничего поделать не можем, кроме как истребить их при компьютерной обработке.
(Однако это касается только художественного снимка, рассказывающего о некоем вашем чустве по поводу снимаемого сюжета. Если же вы задумали репортажное фото "с места события", то не надо ничего трогать, иначе это уже получится фальшивка. Мусор ли, грязь на тротуаре, те же провода, - кто знает что "матери истории более ценно" :), может как раз они, а не событие, кажущееся в данный момент достойным запечатления?
Даже снимая пейзаж или архитектурную панораму - не забывайте об идее произведения - что вы хотите этим сказать.
Например: или - " Как прекрасно чувствуется живость свежей зелени, рядом с выбеленными временем развалинами" - беленые стены на иллюстрации подчеркнуты расположением по линиям Треугольной ЗП. Или, если фото называть "Эти стены пережили века", то им следует разместиться на переднем плане (хорошо бы поддержала идею юная персона, прикасающаяся к древним камням :).

         

(Булыжники выразительно контрастируют с легкостью облаков; только валяющаяся внизу пластиковая бутылка не вписывается в тему)

Детали окружающего пространства придают картинке глубину.

6. Снимаем мероприятие

      Анекдот в тему: К фотографу вваливается мужик нетвердо стоящий на ногах
- Сделайте мне гггруповой портрет!
- Пожалста! - Расположитесь полукругом.
Чаще всего съезд-собрание, заснятые на память, предстают в одном из традиционных вариантов : или участники события выстраиваются в линию и замирают, позируя,
или на снимке невыразительный случайный эпизод, сутолока без всякой идеи.
- Совет на случай ординарного "группового фото": если число участников достаточно велико - больше пары десятков, и, если им не удалось расположится компактной группой - "ступеньками" в несколько рядов - не пытайтесь вместить длинную линию в кадр с большой дистанции. Результат подобной попытки (тем более в исполнении фотомыльницы без штатива) обычно плачевен - едва узнаваемые маленькие пятна вместо лиц. Лучше подойти ближе и снимать частями. Потом можно будет составить аккуратный коллаж, но даже и просто серия снимков прекрасно покажет массовость мероприятия.

Единственный спооб изобразить группу стоящую хороводом - снимать сверху.
Любая наземная позиция не передаст круг полностью.

      На сцене докладчик, впереди или сбоку от длинного президиума..
Широкая понарама сцены возможно потребуется для репортажа, но неинтересна.
Займите позицию поближе к кафедре, постарайтесь поймать момент, когда выступающий сделает выразительный жест или хотябы глубокомысленное выражение лица. Эффектный кадр вы в последующем сможете разместить на фоне отдельно снятой массовой аудитории.
Зрителей тоже лучше заснять в момент активного действия - аплодирующими или устремившими сосредоточенные взгляды на оратора.
      Мы снова возращаемся к прежней теме - изображенная сцена должно иметь смысловой центр и идею. Если участники действа движутся случайным образом, как бы занятые каждый своим делом - сцена распадается и изображение не представляет интереса. (А надо сказать, что в реальности почти всегда так и бывает: даже если люди вроде бы заняты одним делом - застать конкретный момент когда группа в едином порыве сосредотачивается на общем движении не так просто.)
Персоны на изображении, не участвующее в общем действе, отвернувшиеся или переговаривающиеся попарно, с выражением лица неподходящим случаю - ломают всю сцену.

1. Два лица в центре отвернувшиеся от выступающего - очевидный недостаток изображения.
2. На второй картинке - общее несоответствие ораторского порыва и нецеленаправленой сутолоки окружающей толпы.

      Сюжет передающий совместность действий приходится тщательно выжидать и ловить специально - большую часть времени люди перемещаются с места на место, поворачиваются в разные стороны, отвлекаются на частные беседы, никто не заботится выглядеть достойной композицией :).
(Сцена построеная по просьбе, специльно для фотографирования - производит впечатление ненатуральной из-за напряженных поз и неестественных выражений лиц)
     

Действо, снятое "со спины" смотрится не выразительно.


Не смущайтесь снимать людей "в лоб". Если они вышли на демонстрацию - то подразумевается, что хотят быть замечеными и запечатлеными.
Во время мероприятия ваши попытки снять коллективную деятельность скорее всего будут восприняты с пониманием. Вы всегда можете объяснить, что собираетесь использовать снимки для соответствующей публикации, назвав, например, подходящее имя сетевой странички.
(Снимать незнакомых людей на улице в выразительных ситуациях бывает заманчиво, но небезопасно. На этот случай тоже имеются свои методы, но оставим это для другого рассказа).

      Даже во время свободной общей неупорядоченной беседы можно выбрать подходящий случай - ведь в каждый конкретный момент основной разговор ведет кто-то один, к нему и направлено внимание окружающих.

1. Перебежка без заметной конкретной цели делает сцену лишенной смысла.
2. Движения и взляды устремленные в сторону центрального пункта, передают впечатление совместностного действия.

Если идея - передать именно пестроту, неразбериху и круговерть некоего массового события
- тем не менее и в этом случае на фото должен присутствовать смысловой центр, вокруг которого все и будет носиться и кружиться.

Хаос красок без выраженного действия:

     

  1. Момент торговли определенно выражен,
  только подход со спины делает действующее лицо неактивным.

  2. Более активный процесс.

      1. Герой сюжета отвернулся, но однако принимает участие в действии благодаря активному движению.
     

2. Если тема - в изобилии и разнообразии продуктов, то действующее лицо - продавец, укладывающий фрукты, помогает - направляет на них внимание.

7. Идея в портрете

То, что мы говорили про фотографирование малышей, справедливо и для взрослых.
Если вы надумали отказаться от традиционной композиции - "объект съемки стоящий в центре кадра" - не изобретайте для эффектности искусственных позиций.



- Не особо удачная попытка проявить оригинальность - персона расположившаяся как бы в "свободной позе" - но чувствуется напряженность и ненатуральность ситуации, неудобное положение не дает желаемого эффекта беззаботного отдыха.

Как тогда добиться естественности? - "Поймать":
выждать и подметить интересные моменты во время естественного поведения людей.
Мы не станем сейчас рассматривать методы исполнения "салонного портрета" с выставленным по всем правилам светом "общий рассеяный плюс сверху-справа и немного конрового" итп. для этого нужна серьезная аппаратура и определенный навык (хотя, надо сказать - довольно часто "правильный" студийный портрет ни о чем не говорит и от "фото на паспорт" отличается только поворотом снимаемой головы "в три четверти").
Есть смысл снимать персонаж на пеньке, если он действительно на нем удобно расположился, чтобы почитать или пообедать.Человек намеренно помещенный в "интересную позицию" во-первых не выглядит убедительно, а во-вторых такая картинка не вызовет у него приятных воспоминаний.

Вы можете попросить подростка попозировать на ветке, если действительно лазать по деревьям для него обычное удовольствие.

Мужчина лучше смотрится во время любимого занятия:

             

8. Конфликт в композиции

      Изображению претендующему на то, чтобы быть художественным, не помешало бы содержать "конфликт" в своем сюжете.
Простые случаи конфликта можно показать на примере контраста - свежий росток на фоне глухой стены (вспомните моделей-маникенщиц, подчас изображаемых среди битого кирпича), плещущая волна разбивается у нерушимой скалы; контрастные цвета.


Цветовой контраст придает активность и силу действующим лицам.
Обратите внимание - все классические пропорции на месте..
Петров-Водкин соблюдал законы построения изображения.

Понятие "конфликта" мы рассмотрим на классических примерах (широко известных и входящих в российскую школьную программу).

С помощью картины "Боярыня Морозова" обычно иллюстрируют понятие "Золотого Сечения".
Отмеченные линии, как вы видите, сходятся на активном центре сцены: поднятой в религиозном жесте руке главного персонажа.
Графическое построение композиции подчеркивает идею произведения.



Что здесь является конфликтом?
- Очевидно контраст между страстной самотверженностью героини и реакцией окружения -
их явно забавляет событие: кто-то глазеет бессмысленно, кто-то отвернулся, кто-то шепчется или посмеивается, мальчишка бежит наперегонки с санями.. Если в изображении на подобную тему взгляды всех участников сцены сосредоточено направлены на пропагандиста - такое произведение конечно выразительно, но достаточно банально. Отказавшись подчеркнуть смысловой центр композиции с помощью единого устремления персонажей - автор (Суриков) использовал специальные изобразительные решения. Это, конечно, произведение выдающееся, - мы не можем воспроизвести подобный подход при съемке, просто рассмотрим его как пример конфликта в изобразительном сюжете, чтобы было понятно о чем речь.

    Герасимов. "После дождя"

Вроде бы обыкновенный натюрморт - свежий букет. С чем он конфликтует?
С досками веранды разве что - живое-неживое?
Этот контраст в данном случае не существенен.

Только что прошел дождь. Должно быть зябко, сыро.. и немного тоскливо?
Нет. ничуть не бывало, художник представил все полным очарования, внутренней радости, мир сверкает и улыбается, умытый летним дождем.

Подобный же контраст мы можем увидеть у Сурикова ("Грачи прилетели") - сырость предвесенней слякоти, неуютность подтаевшего снега - но мягкий, теплый колорит произведения передает очарование момента приближающейся весны.

1. Определенно и ясно представленная идея, классическое изображение - и отсутствие выраженного конфликта. Героиня юная, утро раннее, карамель сладкая... (Настроение приподнятое однако хорошо передано, поэтому, не смотря на отсутствие драматичности, эта работа нашла свое признание и место в школьной программе)
2. Композиция банальна, идея малоинтересна: молодые люди читают объявления, очевидно о работе, .. - ну и: - скатертью дорога ?

      Блестящий образец классического портрета, выполненный по всем правилам живописи: контраст между нежной героиней и мощным резвым конем, колористический ритм - белый-черны-белый-черный, маленькая фиура-большая-маленькая.

(Такой элемент изобразительной техники как ритм, редко можно оранизовать при натурной съемке (разве что при групповом портрете..), поэтому мы на нем специально не останавливались. Но узнавать и примечать это эффект не помешает - естественным образом присутствующие в снимаемой сцене ритмические элементы украсят композицию.

    "Последний день Помпеи"

Еще одно знаменитое произведение, классическая живопись. Центральная тема - "Нет спасения" обозначена парой на срднем плане, пытающейся заслониться от пылающего жара каким-то покрывалом, - сцена акцентирована сходящимися линиями (края архитектурных элементов, контуры теней). Персонажи, все еще пытающимися действовать , имеют естественный цвет, и контрастируют с высветленным пятном упавшего тела, которое по колориту является продолжением светящегося языка пламени - что подчеркивает идею неизбежности трагического финала.

1.Более спокойная ситуация
Очевидны классические линии. Элемент конфликта ясен - Есть хочется, да нечего, - не смотря на помпезное (хотя и несколько поношеное) убранство помещения.

Пукирев. "Неравный брак"

      "Постер".
Нарушение всех возможных изобразительных законов. Множество не связаных между собой активных пунктов: вулкан, дельфины, молнии, вздымающаяся волна.. Два или три солнца.. :) Фентези? - Кич.

      Примечайте неординарные моменты - их можно встретить в самых простых ситуациях и среди обычной обстановки.
Фото с конфликтом не означает, что вы снимаете ссорящихся - такой кадр не содержит никакого контраста.
Если одни сражаются, а другие смеются или индеферентны, если ребенок плачет посреди всеобщего празнества, кошка сидит не на подушке, а чайнике, гнездо на проводах - эти сюжеты содержат идею и конфликт, только уже много раз эксплуатировавшиеся. Что бы получить действительно выразительное и привлекающее внимание изображение - нужны свежие идеи.:)      

Таковы первоначальные рекомендации начинающему любителю фотосъемки, следуйте этим несложным рекомендациям и ваши снимки найдут признание в кругу ваших друзей, а возможно и в более широком окружении.